大都会艺术博物馆，是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡(SaintPetersburg)的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有万件展品。
▲约翰·斯顿（—），美国商人和艺术赞助人。曾任新泽西中央铁路公司总裁，大都会艺术博物馆创始人之一。年，由一群艺术家、收藏家、商人和慈善家共同筹建的纽约大都会艺术博物馆诞生，著名收藏家、铁路业巨头约翰·斯顿（JohnTaylorJohnston）被推举为博物馆第一任总裁。年，博物馆正式开幕。▲描绘博物馆开幕盛况的木刻画，《法兰莱斯利周刊》，年
一个古怪商人为大都会带来转机博物馆初期展出的艺术品常常不是原作（因为觉得买不到），而是世界名作的电铸版和石膏模型。总数逾两万六千件的石膏模型至今都被安置在中世纪雕塑厅和两个相邻展厅内。
▲20世纪初大都会博物馆的石膏像大厅年，一切发生了改变。美国蒸汽机车大亨雅各布·S·罗杰斯（Jacobs.Rogers）在这一年去世，他将自己的大部分财产——一笔万美金的巨款遗赠给了大都会艺术博物馆（到21世纪初其购买力相当于1.7亿美元）。▲雅各布·s·罗杰斯（—），美国商人，曾任北美第二大最受欢迎的蒸汽机车制造商公司总裁。大概世人都未料到，一个在有生之年被认为是吝啬鬼和厌世者的古怪商人，使得大都会博物馆从一个摇摇欲坠的机构摇身变成了艺术界的一股强大旋风。大都会已经有能力购买艺术品原作了，此后博物馆成立罗杰斯基金继续收购艺术品。文艺复兴时期荷兰著名画家彼得·勃鲁盖尔（—）画作《收割者》就是罗杰斯基金成立头二十年购买的作品▼美国富商们用金钱成就大都会19世纪末20世纪初，美国财富迅速增长，同时也伴随着社会问题频发。在政府无暇顾及艺术之时，一些富起来的美国商人却愿意用自己从铁路、矿藏上挣来的金钱重塑精神家园。
▲J.P.摩根（J.P.Morgan）（—），美国著名金融家、银行家和收藏家，美国最大的金融服务机构之一摩根大通的创始人。
除了罗杰斯，J.P.摩根、本杰明·奥尔特曼、阿瑟·塞克勒等富可敌国的大亨或艺术赞助人也都为大都会慷慨解囊，博物馆馆藏渐丰，还设立了众多部门和展厅，大都会一步步走向世界级博物馆行列。时至今日，在博物馆的展馆中，依旧刻着赞助人的姓名。如美国银行家罗伯特?雷曼（RobertLehman，—）去世后留给大都会的遗产，被视为20世纪美国收藏的杰出典范。这些藏品的时间跨度从14世纪一直延续到20世纪，包括绘画、素描、手稿、雕塑、纺织品、珠宝等类别共件。年，罗伯特·雷曼展区开放。
▲法国，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（—年），油画《德布罗意家族的公主》，.3×90.8cm，罗伯特·雷曼藏品
由红色“谷仓”到宏伟建筑随着博物馆中艺术品的增多，博物馆的建筑也在悄然改变。▲年代的大都会艺术博物馆，是红砖新哥德式建筑，由美国建筑师卡尔弗特·沃克斯（CalvertVaux）及其合伙人共同设计年建在中央公园旁的那栋红砖砌成的“谷仓”，如今已变成横跨四五个街区、占地约8.5公顷的宏伟建筑，比原来大了约20倍。▲大都会艺术博物馆中央展馆外观
博物馆中的博物馆如今的大都会博物馆已经成为一个举世闻名的百科全书式的艺术博物馆，庋藏着万余件来自世界各地的艺术珍品。▲美国之翼庭院（图源：三联生活周刊，蔡小川摄）
整个博物馆被划分为17个馆部，形成“博物馆中的博物馆”，包括古代近东艺术、古埃及艺术、古希腊罗马艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术、非洲、美洲及大洋洲艺术、武器与盔甲、欧洲绘画、罗伯特·雷曼收藏、美国馆、现代时装学院等馆部。
美国的历史虽然薄弱，但在大都会博物馆，却可以领略到世界不同国家和地区跨越五千年的历史文化风貌。这里几乎收藏了“人类有史以来每一个时期每一个地方每一种媒介每一种范畴的所有艺术”。
在这里，你可以看到亚述的浮雕、埃及的神庙、意大利的盔甲、荷兰的油画、法国的雕塑、日本的绘画、中国的瓷器、美国的玻璃、现代的艺术、当下的时装......博物馆给参观者提供了一个可以穿越古今、能够视通万里的艺术空间。大都会中的中国元素
大都会里的中国瓷器发展史观音菩萨和大势至菩萨石雕碑碣
唐代高.8cm
三彩骆驼俑
唐代
三彩骑马俑
唐代
三彩马夫与三彩马
唐代马夫高65.4cm
鎏金铜斧
唐代宽17.1cm
鎏金龙形铜饰
唐代长10.2cm
鎏金香炉
唐代
铜镜
唐代直径17.2cm
金柄玉梳
唐代
鎏金铜狮
六朝高11.4cm
鎏金狮子
唐代
高24.8cm
鼻烟壶
清代
大都会博物馆所收藏的中国历代瓷器陈列在二楼亚洲馆大厅四周。藏品从早期青瓷、白瓷，唐代长沙窑、三彩，宋代定、官、哥、钧五大名窑，到元代青花、釉里红，明、清之际的景德镇青花、红釉、黄釉、斗彩、五彩、墨彩等等应有尽有。在那里几乎可以看到完整、详尽的中国瓷器史。大都会博物馆的藏瓷不只是瓷的种类全、数量多，而且大多是精品，有些甚至是稀世珍宝。
早期陶瓷
(从左至右)战国原始瓷器、东汉早期青瓷、西汉原始瓷器）
唐代三彩壶
唐三彩制品在第七年末和八世纪上半叶被广泛用于陪葬品。此壶的形状源于古代伊朗的金属制品，说明了沿着著名的丝绸之路的贸易对艺术的影响
唐代白瓷尊
高51.1cm
左边是一个五代时期的白瓷罐，上方挂着的是北宋定窑的葵口盘
下部是两只北宋定窑的刻花碗
右侧的直径24.8cm，左侧的直径20.3cm
大都会博物馆目前陈列的宋代陶瓷器，是年夏末重新整理、展出的中国陶瓷馆中的一部分。这个陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊，涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷史，此前的陈列在过去30多年来一直没有变动过。以往的陈列品中以明清瓷器、中国出口瓷为主；重新整理过的展品中，虽然明清瓷器仍然比重很大，但宋代的瓷器增加了不少，在多件展品中占据大约三分之一的分量。陶瓷馆另外增设了一个当代部分，收藏当今世界上陶瓷艺术家的作品，意在与中国陶瓷艺术进行比照，既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史中无可替代的位置，又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。整个陶瓷馆的主策展人是该馆亚洲艺术部的策展人德尼斯·派陲·丽迪，协同策划的是现当代艺术部的副策展人简·艾德琳和欧洲雕塑与装饰艺术部的策展人杰夫·芒格。策展团队的构成很好地体现了当今西方艺术博物馆策展实践中的跨文化倾向。
中国陶瓷收藏家斯丹利·赫兹曼于年馈赠给大都会博物馆的黑釉定窑碗(右上)，器形像一个仰立的斗笠，因而也常被称作斗笠碗。碗口宽敞，圈足较小，碗的高度不足直径的三分之一，因而碗壁大幅度外斜。胎体偏薄，除腕足外通体内外施黑釉。因为采用的是仰烧法，沿口的黑釉流淌后形成一圈非常具有装饰感的酱口，十分漂亮。白定器莲花纹大碗(右下)，碗外壁和碗内均布满了刻划莲花纹。器身内外通体施以象牙白釉，采用覆烧法制成，口沿无釉，镶以铜圈。此碗直径将近25厘米，深11.5厘米，这类大件的定窑碗，因为胎体较薄，在覆烧的过程中会有走形的可能，因此这件大碗在器形的完整保持、纹饰布局的大方和施釉的均匀宜人方面，都让人体察到制作者在技艺上的不凡。这件定窑器原是20世纪初美国煤炭大王、亚洲艺术品大藏家萨缪尔·T·彼得斯
的旧藏，在他去世后由其遗孀于年捐赠给了大都会博物馆。
北宋磁州窑
黑釉油滴碗
古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光，盛水闪银光。映日透视，光彩夺目。”
(左)北宋吉州窑梅瓶
高20.3cm
金代磁州窑山水画瓷枕
宽43.5cm
磁州窑瓷器
磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
(左下，左中)东晋青瓷、(右上、右下)北齐青瓷，(左上)隋代青瓷）
看到这么多建窑和吉州窑的黑釉瓷器摆在一起，不由得惊叹！
钧窑瓷器
在重新整理、陈列的6件钧窑器中，有一件瓷枕(右二)以往曾被普遍认为是宋代的，其面书写着一个大大的“枕”字，如今它被确定为金、元时期的作品。3件标明为宋代钧窑器的作品，都是小件器物，其中的钧窑带盖小罐是一件十分精美的钧窑器(左下二)。小罐通体圆润，自口沿处向下逐渐外张，至罐腰下身陡然收缩内敛，至圈足处形成一个规则的圆弧，非常优雅。小罐除了低矮的小圈足外，通体施以厚重的天青釉，在外壁下方的一边随意地点刷出如云如水般自然晕染的紫斑，似不经意却用心独到，呈现出天然的意趣。盖钮顶部因釉彩的稀薄所形成的金黄色效果，与罐盖周边同样原因形成的金属色泽的圆圈遥相呼应，妙趣无穷。这件小罐原是收藏家玛丽·斯蒂尔曼·哈克内斯的藏品，她年去世，此罐是她遗赠给大都会博物馆的众多中国艺术品之一。
北宋耀州窑凤纹龙首提梁壶
高21厘米直径15.2厘米
耀州窑瓷器部分虽然只有3件藏品，但可以说件件都是精品。尤其是凤纹龙首提梁壶(图右)，器形独特，近乎圆球状的壶身由三个兽首状的壶足支撑着，但微微向着壶嘴的方向倾斜。壶嘴是雕刻的龙首，龙身由龙首后面向上拱起，跨过壶口在壶身的另一边贴塑在壶身上，形成一个圆弧形的提梁，上面骑坐着一个可能是驾驭祥龙的仙人。壶身四周用娴熟的刻、剔技巧装饰出振翅飞翔的凤凰和花卉纹样，设计繁复却井然有序。壶身除了壶底之外，通身施以匀而薄的一层青釉，深刻和剔划处呈现深青色，而凸起处呈淡绿色，整个器物无论在造型、纹样和釉色上都精美无比，交相辉映。这件是萨缪尔彼得斯夫人于年的捐赠品，可见其眼光和品位之不俗。
(从左至右)钧窑花盆、北宋陶范、耀州窑婴藤刻花碗、耀州窑牡丹纹瓷杯、耀州窑凤纹龙首提梁壶
唐代长沙窑黄釉褐彩花鸟盘
直径14cm
请 唐代白瓷双龙尊，虽造型优美，线条流畅。但仍处于白瓷发展的初级阶段，和同时期的其他白瓷器一样，胎、釉方面仍然存在的缺陷和不足。
长按
