张宽理简历

张宽理，笔名张力。毕业于西安美术学院，担任过文化馆美术干部，职业高中美术教师，工艺美术厂厂长，长武县美术协会主席等职。中国美术家协会陕西省分会会员，咸阳市美术家协会理事，咸阳画院画家。中国文化部文化市场发展中心特聘书画家等。在西安美术学院上学期间，师从刘文西、萧焕、刘保申等人。

部分作品被香港、澳门、台湾、加拿大、日本、美国等国际友人收藏，其业绩载入《当代中国美术家》《陕西美术家》等典籍。年《中国艺术经典收藏》杂志第九期收藏书画作品3幅。在美术基础教育上，先后为高等、中等美术院校培养输送了一批人才，为美术工作做出了贡献。

张宽理的书画情结

文/亦云

看画，是无言的过程，在文人的笔墨下，或白云出岫，或惊涛拍岸，或万物舒展，或灵山秀水，一笔一画一丝一缕无不饱含着浓浓的情缱绻的意，穿过画卷中的山林云海，楼台庙宇，你会看到一种物我两忘的从容和淡定，你会感知天地之间的庄严与纯然，这已经超越了我们眼中的那山、那水、那树，突破有形释放禅意。好的画就是一首诗，正如我喜欢张宽理的画。静止的风物，流动的思想，似微风拂袂，那是一种无声的牵引，张宽理的画风属于他自己，平淡中有奇趣；法度外有妙理。他的张家界系列创作作品营造了天人合一的理想之境和生活意趣，给人以精神升华。画里有文才可读，画外有余味才可品。同样，他的画风的改变也凸现了他的人文理念的特征，从他最初颇为激进的姿态，过渡到兼顾传统和创新两者之间的平衡，一方面表达了他对水墨画创作的新认识，另一方面也体现了实践背景的制约关系。其实在任何时候，画家都会面临某种选择，正如袁枚论诗时所说的，好的诗人，才、力、识、胆四者缺一不可。就是说，艺术的高度是倚赖于多种因素，并且，在很多情况下，环境和氛围的制约几乎是致命的。在商品经济的背景下，我看到我身边那些曾经才华出众的画家身陷欲望的泥沼，被日益高涨的名利心所拖累，完全偏离了画画的轨道，成为不折不扣的钞票印刷机。我想指出，画家在商品社会、市场经济的背景下，参与其中，获得应得的份额，是合情合理的。如果一个即使是才华卓著的画家一头钻进钱孔，而对艺术本身失去热情，那就真正偏离了艺术的轨道。真正有作为的画家，需要按艺术史的视野来对待，因而不是由一朝一夕的贫富、声望和地位来决定。而张宽理甘愿摒弃纷扰，一生寻求艺术的真谛，哪怕依然两袖清风，也是决然无悔，不求绚烂至极，旨在孜孜以求，这正是我最敬重之处。近几年来，水墨画的发展有一个较为明显的趋向，即前面所讲，朝传统回归。所谓的“回归”，实质是实践背景发生变化后的逼迫，也就是说，由于受众的原因，更由于市场的原因，审美和欣赏的惰性占了上风，画家普遍趋向于创作“雅俗共赏”的作品，以博取自己的地盘。当然，其中也包括了水墨画实践的自律在起作用。说到底，作品本身是胜过言谈的，反过来说，一切言谈的基础都是依据于作品的。他强调的是笔墨的表现力。例如，在用笔上他力求将力度和韵味结合起来，力求变化和节奏感，并着力夸张它在画面中的主心骨作用，在用墨及用色上，由于他的整个观念已经脱离了传统窠臼，自然而然获得了一种自由。他把墨和色交融在一道，墨是色，色也是墨，但画面给人的感觉却是笔简意繁，使人对生命存在有某种憧憬。传统水墨的“空白”代表了以往绘画的自然观，无论山水、花鸟还是人物，“空白”所蕴涵的“虚”是相当有讲究的，“虚”与“实”之复杂关系，是传统画中的要素之一。当代画家与此拉开距离，目的性显而易见，就是要突出自身经验的符号意义，从而取得自己的制高点。宽理画的云彩富有神秘感和想象力，但是还不足以构成完整的优点，因为云彩的“实”可能会堵塞观画者的思想空间，仅仅作为一个视觉的内容，我认为这是处理“虚、实”关系的关键所在。宽理画自己的画，追随自己心灵的足迹，一步步向前探索，他画山水、画人物、也画花草。他认为这些类别的画不应该是割裂的，而是互补的。只有涉猎面广，才能境界开阔。生活亦应如此。他已走过的路大家有目共睹，他前面的路包含着大家的期待。我想补充一点，他尽管超越了地域性限制，对各种资源和养料都能得心应手地运用，但他仍然需要进一步跨入当代文化的开阔地，眼下是一个很好的机会。获得一种真正的艺术的自觉，摘去他的理想之果。宽理的书法，初学“二王”，于右任、后专心揣摩怀素草书。其书法潇洒飘逸，兼具苍浑朴厚之趣、跌宕起伏、刚柔相济，字与字之间顾盼生姿，气脉相连，神形相会，时而风起云涌，时而缓路幽泉，形成了他独特的艺术特色。书法是诗文的载体，诗文是书法的魂魄，宽理在书法绘画之外，更喜欢研读诗词文学，重视画外功夫。所以他的书画作品具有强烈的艺术感召力，亦具有很好的欣赏和收藏价值。他所达到的意境，受到藏家的珍爱和收藏。

张宽理山水作品欣赏

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